Artiste graveuse et autrice, Delphine est basée à Montbéliard. Issue de la scène underground et du fanzine, elle pratique la linogravure depuis 2016. 
Inspirée par ses nombreux voyages et portée par la littérature des grands espaces, elle raconte, au moyen de sa gouge, la poésie des paysages traversés, entre réalité et errances de l’imaginaire. Observatrice de la solitude, elle crée des estampes noires et brutes, tout en contraste, empreintes de mélancolie.
Une douce invitation à prendre la route, à contempler le silence et à se perdre dans l’infini de ses paysages intérieurs.

Léna est illustratrice et autrice de jeux autodidacte, elle travaille à l’ordinateur pour lui permettre de mélanger les techniques, les mots doux et les couleurs.
C’est après des études en éducation qu’elle a décidé qu’elle voulait accompagner les enfants (et les plus grands) à mieux comprendre le monde (et eux-même) de manière informelle : par l’art et le jeu. Pour cela, elle invite à plonger dans un univers jonché de magie, habité par des créatures non-humaines, loin de nos quotidiens.
À travers ses créations, elle cherche à raconter des contes, mais elle invite aussi à en créer.

Charline est illustratrice, avec ses crayons de couleurs, et parfois l’aquarelle, elle réalise des illustrations réalistes inspirées de la nature. Étant ornithologue amatrice, ses sujets de prédilection sont les oiseaux, qu’elle aime représenter accumulés sur le papier. Avec son travail elle cherche à montrer la beauté, la diversité et toutes le couleurs présentes dans la nature ici en Europe.

Dans une ambiance saturée et colorée, Gaëtane illustre avec passion des cadeaux du quotidien souvent négligés, allant de l’architecture aux confins de la galaxie. Elle raconte des histoires en se laissant bercée par sa sensibilité. Elle peint en se perdant dans le détail, et invite au ralentissement et à la contemplation.
L’aquarelle est son hommage à une passion perdue, une immersion dans l’enfance accessible que l’on peut emmener partout avec soi.
Étant entièrement autodidacte, elle se laisse porter par son instinct et ses émotions. D’autres univers viennent inspirer ses créations, comme les studio Ghibli, le réalisme qui la fascine par sa technique, et bien sur l’astronomie, cette invitation enivrante au grandiose.

Après un parcours dans le domaine artisanal du bois, Alice a souhaité se réapproprier l’art de la marqueterie.
Afin de faire vivre ses tableaux, elle s’attache à faire dialoguer entre elles les essences de bois et la diversité de leur veinage. Ponctuellement, la lumière d’une pièce d’étain s’invite.
Entre figuration et abstraction, ses compositions s’inspirent d’éléments naturels et organiques et de leur mouvement : l’eau, le végétal, le minéral.
Attachée à retranscrire une atmosphère contemplative et hors du temps, son travail entre en résonance avec le rythme lent du travail de marqueterie.

Après quinze ans à tracer des lignes droites en architecture, Maxime a choisi de plonger les mains dans la terre. Il façonne faïence et grès, au tour et en modelage, dans un atelier installé en lisière de forêt, sur les hauteurs de Besançon.
Inspirées par la nature et teintées d’humour, ses créations s’opposent à la standardisation industrielle. Elles redonnent du sens aux objets du quotidien et invitent à réenchanter nos intérieurs par leur poésie.

Lou A.A exerce dans différents domaines tels que le dessin, l’édition, le spectacle vivant, et la création d’objets variés. Depuis quelques années, elle revisite la tradition des « ex-voto ». À sa manière, résolument profane, elle tente de s’approprier cette manière de matérialiser ses désirs, ses émotions, ainsi que celles des autres.

Elle a également crée une marque d’accessoires textile, avec une amie artiste, intitulé Toucan-Camion.

Lou AA travaille et vite en Bourgogne-Franche-Comté et développe ses créations au sein de deux ateliers collectifs : à la Cartonnerie de Mesnay et au « club bricolage » à Salins-les-Bains.

Designer graphique, artiste et maker, elle redonne vie aux matières oubliées à travers des créations upcyclées uniques : Herbiers Sauvages, Bijoux Imparfaits, et Boucles Fleuries.

Évoluant dans le secteur de l’Économie Sociale et Solidaire depuis 2016, elle collabore en tant qu’indépendante, avec des organisations ayant un impact positif sur la société ou l’environnement.

Inspirée par la nature et les matériaux de seconde-main, elle a partagé son savoir-faire avec vous lors d’un atelier créatif le 14 décembre 2024 durant lequel vous avez au l’occasion d’apprendre à préserver vos souvenirs de balade et réaliser votre propre herbier encadré.

Après des études en édition à Caen et en illustration à Hambourg, Jeanne Bouillard revient toujours à Besançon, quand elle n’anime pas un atelier, remplit ses carnets de gens à la gare, ou noircit ses mains d’encre de gravure.

Prenant le réel comme matière première, entre observation et expérimentation, ses images esquissent l’inhabituel de nos quotidiens dans l’espace public ou les interactions sociales. Elle y amasse des détails et expériences jugés absurdes, passant d’une collecte à une retranscription (souvent) humoristique au travers de la bande dessinée et de l’estampe.

Rendre sensible l’ordinaire : en travaillant diverses techniques d’impression, l’installation, le volume, elle donne une nouvelle visibilité à ces petits rien qui nous entourent. Éléments visuels, objets ordinaires presque invisibles, insignifiants, ou usés pas le temps. Son travail se traduit souvent en série où la question de l’unique est importante.

Mélissa Franchini est une artiste plasticienne / graphiste / médiatrice culturelle originaire de Nîmes. Elle obtient un DNSEP à l’ISBA de Besançon en 2019 et est résidente aux ateliers Vauban depuis 2022. En 2021 son travail rejoint le Fonds de diffusion d’art contemporain de la Ville de Besançon et en 2023 les collections du musée lapidaire de Novigrad.

Stéphanie travaille la laine de mouton naturelle qu’elle feutre soit à l’aiguille soit au savon. Sensible au monde du vivant, elle aime reproduire des animaux, des insectes et aussi des cœurs anatomiques. Elle y ajoute une touche de poésie en incluant des éléments végétaux feutrés au savon avec de la soie.

Graphiste et artiste, elle s’emploie à transmettre des récits de vies par le fragment, et témoigne de la dépression, de l’exil, ou encore de l’identité de genre. Malgré la gravité des sujets abordés, son travail reste empreint d’humour. La gravure, le tampon et l’édition font partie de ses moyens de prédilection.

Issue d’un parcours alliant la rigueur du design graphique et l’exploration plastique des Beaux-Arts, Marcia Mascia s’emploie à raconter des trajectoires de vies. Textes, photographies, dessins, tampons… Elle collecte, classifie et reconstruis cette matière pour témoigner des histoires de ses proches : la dépression, l’exil, ou encore le rapport au genre sont quelques uns des sujets qu’elle aborde.

Identifié comme réalisateur de film d’animation, Shawy a ajouté à son home-studio un atelier bois où il fixe ses images en mouvement dans des sculptures en bois peint. Il crée des masques et des objets colorés, prolongement de son univers animé.

« Sculpatricature » : caricature sculptée en bois peint qui semble sortie d’un dessin animé. En travaillant avec des matériaux de récupération, Shawy s’amuse de notre relation aux objets, à la consommation et au temps. Ses sculptures reflètent notre capacité à réinventer la valeur que nous donnons aux choses, mélangeant spiritualité et ironie.

Avec une pratique du dessin comme un journal intime, son travail est indissociable de sa vie. Il questionne son rapport à la maladie, à l’empêchement du corps et à ses cicatrices, et s’inscrit ainsi dans le sillage des mythologies personnelles. Utilisant le processus de paréidolie, elle expérimente à partir de taches de peinture ou combine des détails de son quotidien dans une logique de rebonds, créant du sens par la réunification d’éléments a priori disparates. En surgit un bestiaire hybride dont l’exécution minutieuse sur de petits formats leur donne un caractère précieux.

Artiste plasticienne originaire du Haut-Doubs, Camille Taillard vit et travaille aujourd’hui à Besançon, ville qui a accueilli sa première exposition personnelle « Aleas Corpus » à l’Atelier du Sud en 2023.

Son domaine de production est celui de la création graphique et de la sérigraphie artisanale. Graphiste freelance et membre de l’association Superseñor à Besançon, un atelier d’impression artisanale où elle produit, expérimente et se nourrit des rencontres faites lors de projets d’éducation artistique ou d’initiations aux techniques d’impressions.

La question des techniques et des supports d’impression occupe une place centrale dans sa pratique. Elle construit un langage visuel où le dessin de formes et de signes se répondent par des jeux délicats de composition et de combinaison colorées. Ce processus prend vie dans un environnement calme et centré qui transparait dans l’apparente simplicité de ses illustrations, où elle suggère autant de paysages familiers, de voyages lointains, des contemplations sauvages, que de légers murmures.

Formée à l’École nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers Paris, Danaé Bocabarteille est designer textile écoresponsable. Dans ce cadre, elle apprend les différentes techniques tels que le tissage, la maille, la sérigraphie et la teinture. Très vite sensibilisée aux possibles de l’éco-conception, Danaé réalise son mémoire de master sur ces questions : « Le futur nous veut du bien : penser un design bienfaisant pour le monde de demain » et habite quelque temps dans une coopérative agricole et textile autogérée, appelé Longomai. Ayant ensuite voyagé pour découvrir d’autres approches de l’artisanat textile, Danaé nous présente aujourd’hui son premier projet solo, indépendant, KARMA éco-design.

Danaé crée des vêtements et de la décoration d’intérieur à partir de matériaux nobles (lin, soie, et laine) qu’elle colore avec des teintures naturelles. Tenue par de forts engagements environnementaux, elle choisit avec conscience des plantes sauvages, locales ou d’importation selon la teinte souhaitée. Chaque pièce est, du seul fait de sa technique de production, unique. Chaque création est le témoin d’une approche contemplative de la couleur et une méditation sur le travail de la main.

Collecter, inventorier, rassembler, recueillir… Gaëlle Choquet réunit des images, sous forme d’inventaires, qui sont destinées à être découpées en strates colorées, mêlant dégradés et superpositions. Ce processus lui permet de travailler ensuite avec différentes techniques : pochoirs, sérigraphie, risographie. Ses illustrations s’accumulent pour devenir à leur tour un nouvel inventaire.

Graphiste et illustratrice à Besançon, elle fait partie des ateliers CLAAP, où elle travaille et participe aux événements de l’association. Elle est diplômée d’un master en design graphique en 2020, tourné vers les techniques d’impressions artisanales et l’illustration. Depuis 2022, elle participe à différents marchés et festivals.

À la croisée entre le végétal et le motif graphique, Louise explore les formes organiques. Sa main plie, creuse et façonne la matière. Louise s’applique ainsi à développer une production visuelle plus authentique, riche de la diversité des matériaux et des techniques, convaincue de la puissance d’une image façonnée avec sens.

Créatrice indépendante, Louise Allegret a quitté ses montagnes en 2018 et déracinée, quelque chose l’a suivie. Diplômée en Direction Artistique (création visuelle), elle voyage ensuite à l’étranger pour questionner sa pratique. De retour en France, elle donne forme à ses réflexions et crée Studio Allou en janvier 2023. Quelques mois plus tard, elle pose ses valises à Besançon et depuis, son quotidien s’articule entre sa production artisanale et ses engagements.

Tapissier diplômée et formée aux Métiers d’Art, elle imagine la rencontre entre ses sièges et ses tissus colorés. Aujourd’hui bisontine, elle est toujours en mouvement, à l’écoute, à la recherche permanente du lien. Elle participe à des marchés de créateurs, des festivals et expose ses créations en boutique éphémère.

Les « Banquettes de Minette », Artiste du siège. Elle façonne, transforme des carcasses aux assises accueillantes et aux couleurs chatoyantes en collectant les matériaux dans l’existant. Elle cherche à provoquer une émotion et considère le siège comme une pièce unique. Son désir profond est qu’il devienne votre refuge, votre cocon, votre fauteuil.

Marion Goux est illustratrice et plasticienne. Passionnée depuis toujours par l’objet livre : ses images, son papier, son toucher, son odeur, sa forme, sa matière… Son métier de graphiste débute dans le monde de l’édition pour lequel elle réalise des mises en pages de livre et de couverture. C’est à travers une commande où Marion a pu illustrer un ouvrage qu’elle renoue avec son envie de dessiner et décide d’orienter sa carrière autour de l’illustration. Elle commence des productions personnelles plus narratives. En 2022, elle réalise ses premiers marchés. Les retours du public et leurs émotions lui font prendre conscience de l’intérêt de son travail et l’encouragent à poursuivre sa pratique artistique.

Ses illustrations colorées explorent les thèmes de la nature et de la féminité à travers des décors végétaux et fantastiques. Marion expérimente différents médiums : le crayon, la peinture, la linogravure, le papier découpé et recyclé… Elle aime également travailler en volume, ses illustrations deviennent alors les motifs ornementaux de ses pots en matières recyclées ou des décors de scénettes pop-up.

Muriel Menestrier est potière, installée depuis 2022 sous le nom de Terre Sensitive. Sa vie professionnelle débute dans le social où durant trente années, elle accompagne des femmes sans domicile, avec ou sans papiers, victimes de violences conjugales ou familiales. Parallèlement à son métier, elle rencontre une potière qui lui ouvre son atelier sans aucune restriction. C’est ainsi que Muriel découvre l’aventure de l’argile. En 2017, une nouvelle rencontre avec une potière lui permet de se professionnaliser. Fin 2022, elle quitte le secteur du social et suis une formation au CPIFAC (Centre Professionnel International de Formation aux Arts Céramiques) de Nancy. Depuis, Muriel anime des ateliers et participe à des marchés de créateurs.

L’échange est au cœur de son travail. Échange entre la terre et elle. L’émerveillement, l’émotion que procure sa capacité à recevoir, à donner. La terre sait être douce et malléable dans ses échanges. De cette relation naît un visage particulier. À travers ce procédé, Muriel cherche à inscrire des visages de femmes aux multiples expressions, leurs capacités à recueillir, à donner, à subir. Telle est la destinée de ces tasses, bols, assiettes…

Oriane Duboz est photographe et plasticienne. Depuis l’atelier collectif La Cartonnerie à Mesnay (Jura), elle s’inspire de ses années passées à l’étranger pour créer sa propre mythologie et dire l’invisible. Avec le processus photographique au cœur de son travail, elle détourne la démarche photo-documentaire pour créer une fausse anthropologie qui reflète ses propres interprétations.

Par le dessin au feutre, la composition textile ou en mêlant la peinture à ses photographies argentiques, Oriane capture des clichés qui s’apparentent à des mirages, des songes et des images subliminales, et transforme le réel pour provoquer une intimité fictive.

Nicolas n’a pas dessiné pendant douze ans. En quittant les Beaux-Arts de Mulhouse (2009) en 2e année, il abandonne toute pratique artistique. Il obtient un master en aménagement du territoire et urbanisme (2014) à Besançon, travaille. Mais à l’aube de ses 33 ans, le dessin le rattrape, Nicolas s’ouvre à ses envies et se sent prêt. Il présente son travail pour la première fois le 21 septembre 2023 lors d’une exposition dans les ateliers bisontins de Boucle d’Arts. Depuis, il est membre de l’association où il installe son atelier.

Dans ses villes imaginaires, chaque élément se fait la matière première de ses émotions. Derrière les belles lignes à l’encre de Chine, Nicolas cache de vrai morceau de lui. Avec ces grues qui soulèvent les grandes tours d’aciers vers le ciel, c’est lui-même qu’il reconstruit petit à petit.

Inspirées par leurs années d’expériences dans l’univers floral, elles ont décidé de s’associer pour vivre leur propre aventure. Désirant donner une nouvelle vision de leur métier, elles utilisent la fleur sous plusieurs formes : couronnes, cadres fleuris, cyanotypes et accessoires divers.

Artiste autodidacte, Sixtine Gauthier a commencé la peinture comme un acte de résistance en 2020.
Elle a eu besoin de représentations incarnant sensibilité et puissance, sans avoir à choisir entre les deux. Son chemin artistique a commencé avec des femmes débordantes de chair, habitant leur corps avec assurance et grâce, en pleine possession de leur pouvoir.
Avec le temps et son évolution personnelle, son regard s’est adouci pour laisser transparaître plus de douceur de cœur.

Autodidacte, Hélène réalise des photos brutes, intuitives, sensibles et des dessins qui viennent bousculer notre perception.
« Voir autre chose que ce qui est, voir ce qui est autrement ». Chacun peut embarquer dans ces voyages visuels et prendre ce qu’il ressent, émotions, réalité triviale ou sublimée, au travers des “Hélénites” notamment, série plus abstraite qui laisse entière l’interprétation de la personne qui les reçoit.
Ces compositions se déclinent en cartes, pochettes d’albums, sérigraphies…

Yaël est une jeune céramiste de 26 ans. Elle fabrique artisanalement des objets utilitaires en porcelaine. Après avoir fait ses études artistiques dans le domaine de la céramique à l’école Duperré à Paris, elle décide de se lancer à son compte.
Elle commence son activité dans le Jura puis c’est en juillet 2021 qu’elle ouvre son atelier, boutique, Moka Céramique. Il est idéalement situé dans le quartier Rivotte, au centre-ville de Besançon.
Ce qui lui plaît tout particulièrement dans ce métier c’est de pouvoir maîtriser toutes les étapes de création : forme, couleur, matière et d’élaborer une collection.
Le travail de la terre est une expérience sensorielle, un moyen d’expression, de création et d’étonnement dont elle ne se lassera jamais.

Artiste créatrice de sculptures, Hélène vous présente ses « Ré-assemblages inattendus » ou comment des matériaux à priori peu artistiques sont recyclés en œuvres singulières.
Ses œuvres sont élaborées à partir d’objets hétéroclites de récupération et souvent insolites (en métal, bois…) détournés de leur utilisation première à l’image de l’œuvre de Tingueli ou de César, grandes sources d’inspiration pour l’artiste.

Après une première expérience dans la mode, Théa devient l’illustratrice et autrice La Renarde Bouclée pour se libérer des diktats de beauté.
Son travail engagé pour l’empowerment féminin et le bodypositive ont pour but de défaire les stéréotypes et normaliser les vrais corps de la vraie vie, ceux qu’on invisibilise et que l’on cache.
Des corps avec de la cellulite, des vergetures, des bourrelets, des plis, des cicatrices, des taches, des handicaps, des poils, etc. Une façon de célébrer la diversité et aider les personnes à re•prendre confiance en elles !

Artiste protéiforme, Simon ROSSIGNOL exprime son univers étrange et sombre dans lequel il questionne notre rapport à la nature et la société humaine.
Sous couvert d’humour, il nous fait prendre du recul en dénonçant des absurdités. Cette nouvelle série décorative soulève avec légèreté la fragilité du règne animal et questionne notre relation avec le reste du Vivant.

Peintre et dessinateur autodidacte bisontin. Rattachée à la Figuration Libre, son œuvre dévoile une galerie foisonnante et colorée de personnages en proie à la surprise d’exister.

Le monde de Yahvee illustre un monde riche et complexe, à l’instar des sujets qu’il aborde : des états d’âme de son héroïne à l’élaboration d’une pensée critique, en passant par le conte.
Traversées d’objets et de motifs récurrents, ainsi que de clins d’œil aux classiques de l’art, ses mises en scène fantastiques ont alors valeur d’universalité.
Le ton employé est ici entièrement libéré, témoin d’une ouverture d’esprit et d’une curiosité dirigée autant vers l’extérieur que vers l’intérieur.

Clémence Laparra Py est une artiste, illustratrice, graphiste indépendante qui travaille depuis son atelier à Auxelles-Haut, dans le Territoire de Belfort.
Elle observe, dessine la nature dans son quotidien pour souligner sa fragilité, sa temporalité à travers ses crayons et ses couleurs.
“Les petits oiseaux » est une collection créée avec un regard qui valorise le biotope local et la vie qui l’habite. “Comment respecter son environnement, l’observer, le comprendre et vivre avec lui ? »

Morgane Malapert habite en Franche-Comté. Depuis 2018 elle est illustratrice et autrice de bande dessinée autodidacte.
Journaliste de formation, elle utilise le dessin comme un outil au service d’un message. Son truc, c’est de faire émerger le poétique du chaos et pointer le dysfonctionnement de notre monde avec dérision.

Basé à Besançon dans le Doubs, l’atelier de couture d’Isabelle propose des confections valorisant les chutes de tissus nobles tel que le coton, le lin, la toile de jute Oeko-Tex ou biologique.
Pourquoi nos poubelles se remplissent-elles si rapidement ? La raison est simple : nous surconsommons des produits à usage unique.
Isabelle est immatriculée à la Chambre des Métiers depuis mars 2022, en tant que couturière, formatrice en couture et assistante administrative.
Depuis le début de l’année, elle développe son activité, en ajoutant des vêtements upcyclés dans son atelier de couture.
En chinant dans les friperies ou dans les placards des copines, elle transforme et personnalise des tenues pour les revendre à moindre coût. Elle peut aussi vous aider pour tous vos projets uniques et sur mesure.

Crayon, aiguille ou stylo en main, elle écoute, elle regarde, elle trace la vie pour créer des tableaux colorés, texturés, en matériaux de récupération.
Le fil en est l’âme, le mouvement et sors souvent du cadre. De cet univers découle une gamme de papeterie illustrée de discussions à la table d’un café, de chats qui rêvent ou de fleurs épanouies. Des images qui font du bien en toute simplicité.
Séréna construit aussi des moments de partage et invite à se reconnecter les uns aux autres, à travers la transmission des techniques textile notamment.

Cinéaste et artiste plasticien né à Poitiers en 1995, Yvain Reydy a grandi principalement dans un village de la Forêt de Chaux.
Il vit et travaille aujourd’hui à Besançon. À travers ses courts-métrages de fiction et ses dessins, il invite à prendre le temps de vivre ensemble et en harmonie avec le reste du vivant.

Entre le ruisseau en aval du verger et la forêt qui surplombe sa maison, Anne Tirton observe sans cesse la nature qui l’entoure.
Lors de promenades, équipée d’un appareil photo ou d’un carnet de croquis, elle saisit des ambiances et animaux sauvages qu’elle retravaille ensuite à l’atelier.
Dans ses compositions, elle aime mélanger les techniques (photo, aquarelle, crayon gras et dessin numérique) pour créer des illustrations douces et poétiques.
Fascinée par la capacité du jeune enfant à poser un regard curieux et imaginatif sur tout ce qu’il découvre, elle cherche à retranscrire la beauté de l’instant présent.

Pochoiriste, Cirt Hash interroge. Questionner les images, la société, la langue, les habitudes, est une nécessité.
CIRT Hash a grandi avant internet dans la France dite du « rural profond », la découverte de la culture punk avec le groupe Guerilla Poubelle lui montre l’existence d’une culture pop alternative.
Le pochoir est pour CIRT Hash le moyen de provoquer chez le spectateur une nostalgie de son adolescence, lui rappeler quels étaient ses rêves, peut-être ses valeurs, l’aider à s’affirmer.

Marcelle Panthère peint des animaux sauvages, d’élevage, de loisirs, de spectacle, d’expérimentation (…) pour discuter des contours de l’humanité.
Elle explore ainsi le rapport à l’altérité à travers la fenêtre du spécisme, et travaille une matière fertile, teintée de Féérie.
En utilisant l’aquarelle comme médium avec des pigments métallisés, elle met en lumière les urgences du peuple animal à notre époque, et aborde les problématiques de cohabitation humains/animaux sous différents angles.
La magie des fusions, la spontanéité, le mouvement ! Et l’incertitude. Cette dimension non contrôlable de l’eau qui fait ce qu’elle veut, libre et indomptable. Sauvage.

La peinture en lettre est en pleine renaissance après avoir été éclipsée par les techniques d’industrialisation de la signalétique à la toute fin des années 1980.
Convaincue qu’il n’y a pas plus authentique, singulier et durable qu’un lettrage fait-main, j’inscris mon travail dans un mouvement de revalorisation, de transmission et d’actualisation d’un savoir-faire ancien.

Mujo Atelier développe une pratique artistique exploratoire et questionne notre rapport au monde, au temps et aux relations sociales.
En parallèle de sa production personnelle (fresques murales, acrylique sur bois, encres, aquarelle), il anime des ateliers artistiques notamment via l’association « Juste Ici » (organisatrice du festival d’art dans l’espace public « Bien Urbain »).
L’artiste nourrit cette démarche avec une iconographie hybride mêlant références à la scène graffiti, l’illustration, le tatouage, les arts premiers et les cultures populaires.
L’animation d’ateliers participatifs axés sur l’expression artistique lui permet de partager cette quête exploratoire à travers des parcours de créations ludiques.

Good people club est la marque d’objets et de bijoux artisanaux créés par Iris Lelièvre, une amoureuse du fait main, pour l’amour du fait main !
Elle adore fabriquer, peindre, assembler… Tout ce qu’elle crée, elle le fais par plaisir et pour vous faire plaisir.
Du ciel à l’océan, Good people saura vous transporter dans son Univers.
Elle marche à l’inspiration du moment et met un point d’honneur à proposer pour chaque objet/bijoux une expérience exclusive en jouant sur l’unicité de chaque produit.

Love Open Design est un studio de design indépendant basé à Besançon.
Le studio se nourrit d’une grande diversité culturelle en proposant des créations originales et sensibles enracinées dans une profonde affection pour la nature, le monde organique et animal.
Réunissant plus de 15 années d’expérience dans les domaines de la modélisation 3D, du développement web, du graphisme, du jeux vidéo et de la fabrication numérique, Julie et Adrien se réjouissent tous les jours à cultiver ce métier de designer.
L’horizon des activités du studio & atelier de design créatif se porte surtout sur les initiatives à importance humaine et culturelle.

Enthousiasmée par la richesse du travail des designers-makers avec qui elle travaille aux Pays-Bas, Mélitine Courvoisier ouvre de concert son studio de design et son atelier de porcelaine en 2016 où elle conçoit des objets autour de l’art de vivre des marques comme Gérard Bertrand et La Rochère.
Par la suite elle se spécialise en création de vaisselle sur-mesure pour les restaurants gastronomiques, notamment pour le restaurant William Frachot (2 étoiles Michelin à Dijon).
Studio Mémé c’est son petit grain de folie qui éclot en 2021, qui lui permet d’allier de manière éthique, sa passion pour la brocante et sa vision du design à travers des créations uniques réalisées à partir de pièces de seconde main.